Pierre CATTON (1903-19) HsP 1941 22x16cm Bouquet de fleurs Art déco Fauvisme

Signée en bas à droite. Very Beautiful Oil on Panel. 8.6" x 6.3" in.

Pierre Catton (école française du XXe siècle, né en 1903) fut peintre, illustrateur et caricaturiste français. Il sétait attaché au monde du cirque, et y eut de nombreux amis dont il fit des portraits, en particuliers des clowns : Zavatta, Pipe, Alex, Mimile, Dario etc. Il fut encouragé par le critique dart, Georges Michel. Une monographie sur le peintre parut en 1961 : « Pierre Catton » par Raymond Cazenave, Éditions Formes et Style. Pierre Catton (French school of the 20th century, born in 1903) was a French painter, illustrator and caricaturist.

He had become attached to the world of the circus, and there were many friends of whom he made portraits, in particular clowns: Zavatta, Pipe, Alex, Mimile, Dario etc. He was encouraged by the art critic, Georges Michel. A monograph on the painter appeared in 1961: "Pierre Catton" by Raymond Cazenave, Éditions Formes et Style. L'Art déco est un mouvement artistique né au cours des années 1910 et qui a pris son plein épanouissement au cours des années 1920 avant de décliner dans les années 1930.

Il fut extrêmement vivace surtout dans les Arts décoratifs, l'architecture, le design, la mode et le costume, mais concerna en fait plus ou moins toutes les formes d'arts plastiques. Il est le premier style à avoir eu une diffusion mondiale, touchant principalement la France, la Belgique, tous les pays anglo-saxons Royaume-uni, États-Unis, Canada, Australie, Nouvelle-Zélande, Inde, Philippines, etc. , ainsi que plusieurs villes chinoises telles Shanghai ou Hong Kong. Le style Art déco tire son nom de l'Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes qui se tient à Paris en 1925. Vocabulaire prenant des formes différentes selon les régions, les architectes et leurs clients, son unité stylistique tient à l'emploi de la géométrie (et à la géométrisation) à des fins décoratives.

Sans leader véritable, ni théorie, ce style fut critiqué dès ses premières années pour sa superficialité. Il était particulièrement employé pour tous les édifices devant valoriser l'image de son commanditaire ou évoquant les loisirs : l'architecture commerciale boutique, siège social, etc. , les théâtres et cinémas mais aussi l'architecture domestique (le décor servant de signe de distinction sociale). Touchant d'abord les classes les plus aisées, il se propagea rapidement dans l'ensemble du corps social et devint très populaire. Un mouvement de réaction contre lArt nouveau apparaît dès le début du siècle en France, et encore plus tôt à létranger comme en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, etc.

Certains qualifient déjà les formes Art nouveau de « molles » ou encore de « style nouille » (nou). Ils sorientent dès lors vers des lignes simples, des compositions classiques et un emploi parcimonieux du décor.

Ce désir de retour à l'ordre, à la symétrie et à la sobriété prend différentes expressions selon les pays. En Autriche, par exemple, la ligne ondoyante des premiers temps de l'Art nouveau est rapidement remplacée par un réseau de lignes orthogonales et les volumes simples sous l'influence de l'architecte et designer écossais Charles Rennie Mackintosh. Josef Hoffmann, Koloman Moser, Otto Wagner et les Wiener Werkstätte sont les artistes emblématiques de cette tendance.

Les intérieurs, connus par photographies, mobilisent l'ensemble des Wiener Werkstätte et le peintre Gustav Klimt. En France, les premiers signes de cette volonté de changement sont perceptibles dès les années 1900. En 1907, Eugène Grasset publie une Méthode de composition ornementale qui donne la part belle aux formes géométriques et à ses déclinaisons et tranche avec la liberté ondoyante du style Guimard, si prisé à Paris quelques années plus tôt. L'année suivante, Paul Iribe.

Dessine pour Paul Poiret un album de mode dont l'esthétique frappe le milieu parisien par sa nouveauté. Troisième événement important, le Salon d'Automne de 1910.

Voit l'invitation des artistes munichois qui depuis plusieurs années avaient. Adopté des formes strictes et. Autour de 1910, les décorateurs français André Mare et Louis Süe font eux aussi évoluer leur style vers davantage de rigueur et de retenu. Enfin, entre 1910 et 1913, a lieu le chantier du théâtre des Champs-Élysées, autre signe du changement esthétique radical que connaît le milieu parisien d'alors. D'abord confiés à Henry Van de Velde, la conception et le chantier reviennent rapidement à Auguste Perret.

La composition rigoureuse de la façade et la place mesurée laissée au décor frappent les esprits lors de l'inauguration en 1913. Ces évolutions sont résumées en 1912 sous la plume d'André Vera. Son article Le Nouveau style, paru dans la revue L'Art décoratif, exprime le rejet des formes Art nouveau (asymétriques, polychromes, pittoresques, qui excitent davantage les sentiments que la raison), et appelle à une « simplicité volontaire », à une « matière unique » et à une « symétrie manifeste ». La fin de l'article exhorte les artistes à s'inspirer du classicisme du XVIIe siècle marqué par « la clarté, l'ordre et l'harmonie » et à reprendre le fil de l'histoire des styles français à partir de la période Louis-Philippe, sans pasticher. Derniers mots de Vera décrivent deux thèmes qui seront omniprésents dans le futur style Art déco : « la corbeille et la guirlande de fleurs et de fruits ». L'influence de la peinture ne doit pas être négligée dans l'explication de ces évolutions. Ces années 1910 sont le moment de diffusion et popularisation du fauvisme et plus encore du cubisme. Les peintres de la Section d'or exposent des uvres souvent plus accessibles pour le public. Que ne l'étaient celles des Picasso et Braque de.

La période du cubisme analytique. Les thèmes sport, ouvrier, etc. Et les couleurs chatoyantes tranchent avec les natures mortes fragmentées et avant-gardistes des pionniers du mouvement. Le vocabulaire cubiste est mûr pour séduire les créateurs de mode, de mobilier et de décoration intérieure.

Enfin, le Paris des années 1910 découvre les ballets russes de Serge Diaghilev, mêlant danse, musique, et peinture, inspirés des « Mille et une nuits », ils sont une invitation au luxe et à l'exotisme; les costumes sont créés par Léon Bakst et bien d'autres. Doù la mode des éventails, des plumes, des jets deau, des couleurs vives.

Les couleurs insolites simposeront dans le décor et le mobilier : on verra des boudoirs aux murs orangés, des salons tendus de noir. Ordre, couleur et géométrie : l'essentiel du vocabulaire Art déco est posé. Les années folles La Première Guerre mondiale a profondément blessé les économies et sociétés française et allemande. Tandis que l'Allemagne des années 1920 est assommée sous les coups de la défaite et d'une grave crise économique (dont témoigneront les artistes de la Nouvelle Objectivité), la France voit son économie repartir. Cette reprise ne peut faire oublier les difficultés sur le terrain.

Les villes détruites avaient besoin d'être reconstruites (telles Reims et Saint-Quentin par exemple, détruites à 80 % pendant la guerre, qui seront reconstruites en grande partie dans un style architectural Art Déco). Par ailleurs, l'instabilité monétaire génère une hausse des prix constantes jusqu'en 1927 et la. Législation sur les loyers cause une forte crise du logement pour les classes populaires et moyennes. Mais le début des années 1920 voit aussi les manifestations de la fortune intacte des classes les plus aisées.

À Paris, comme dans les grandes villes de province, les commentateurs de l'époque observent la construction de riches immeubles de rapport, villas et hôtels particuliers. Autant de chantiers prolifiques pour les artistes décorateurs et les architectes Art déco. L'item "Pierre CATTON (1903-19) HsP 1941 22x16cm Bouquet de fleurs Art déco Fauvisme" est en vente depuis le vendredi 31 août 2018.

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Période: XXème et contemporain
Style: 1940-1960
Caractéristiques: Signé
Artiste: Pierre CATTON (1903-19??)
Genre: Art déco
Thème: Nu
Dimensions: 22 x 16 cm
Type: Huile